以扬州为中心的扬派盆景，包含嘉州、泰州、兴化、高邮。南通、如皋、盐城等地，因为地处江苏北部，故又总称苏北派。

  扬州是一座具有２４００多年前史的文明名城，地处长江和大运河的交汇处，交通非常兴旺，加之气候宜人，物产丰富，早在唐朝便是全国最富贵的商业城市之一，所谓“一扬二益’冲的“扬”即指此地。这儿山清水秀，风景旖旎，文人荟萃，商贾聚集，既是鱼米之乡，又是文明之邦，因此，在审美情味方面既有重视方式的倾向，又有浪漫抒发的传统，白居易的一曲《忆江南），让人们吟唱了一千多年，成为人类梦里留连忘返的“天堂”。在这么一个地域环境中孕育出来的盆景艺术，苍古娟秀，灵活潇洒，尤其是在全国各门户中别出机杼的“云片”造型，更显示出丰盛的文明意蕴，似乎进入了《忆江南》梦幻般的绮丽国际，神韵无量。扬派一代宗师万觐棠的代表作《巧云》、《瑞云》、《翠云》等，不但在国内各大型盆景展览评比中再三夺冠，并且饮誉海外，在国际盆坛引起轰动，其著作远销英国、日本、德国、丹麦、荷兰等国。

  扬派树桩盆景要求“桩必陈旧，以久为贵；片必平坦，以功为贵一。在造型技法上同川抓清汗步类似z处，问好米用标公蟠扎，精扎细剪，单是棕法就有１１种之多（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝入云片要求间隔持平，剪扎平允，片与片之间禁止重复或平行，观之层次清楚，生动天然。云片巨细，观树桩巨细而定，大者如缸口，小者如碗口，一至三层的称“台式”，三层以上的称“巧云式”。为了使云片平允有力，片内每根枝条都曲折成蛇形，即“一寸三弯”。现在选用“寸结寸弯鸡爪翅”技法，即每隔一寸打一个结，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪，比传统的“一寸三弯”简易多了。与云片相适应的树桩骨干，大多皤扎成螺旋曲折状，势若游龙，变化多端，气韵生动，舒卷自如，惯称“游龙弯”。云片放在弯的凸出部位，疏密有致，葱翠欲滴，与骨干构成明显的比照，一起显示出苍古与娟秀。

  扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为首要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为独自一派，不过，按传统区分，归于扬派），则以“两弯半”（或“三弯半”）为首要特征。

  “两弯半”又称“狮式”盆景，相传为明代画家所创，造型上有极严厉的要求，有必要构成三弯九片一顶（三弯半），意态如狮。但“三弯半”的造型难度太大，很不简单到达规范，今后逐步简化为“两弯半”。到上世纪末至本世纪初，南通有位名叫徐朗屏的盆景“玩家”能文善画，热爱盆景，“两弯半”经他逐步齐备在盆景艺坛上占有杰出的方位。

  制造狮式有5个关键：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶。前二者表现古雅，后三者妙在逼真。需要大而圆，切忌尖形或羊角形，才有狮头的神韵。骨干的最佳作用是：一级。二驼。三昂首。四回项。寓弯于直，须根相应，状如坐狮，回忆回视。做片的要求不像杨派“云片”那么严厉，一般用五片，六片亦可，第一弯左右各一片，背上一片，第二弯的左右各一片很重要，能表现狮子的动态，上下两片相对要“上捧下蹲”，才干收到栩栩如生的艺术作用。狮式盆景还有另一种布局，盆中植大、小树桩各一，构成“母子树”，通过别离造型表现“太师少保”之类的主题。

  “疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种方式，制造有必要从树木幼小时开端，即在骨干基部打一个死结，或绕一个圆圈，成疙瘩状，显得共同特别，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。

  扬派的山万盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致。

  扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还运用外省的沙积石、芦管石、英德石等。

  有２５００年建城前史的姑苏，地处长江下游，太湖之滨，丘陵绵绵，银河布满，气候湿润，雨量充分，适宜于植物的繁衍与成长，为树桩盆景的开展供给了极端有利的地域环境和天然条件。

  姑苏既是一座共同的水城，又是一座集东方园林修建艺术之大成的园林城市，自古以来就享有“江南园林甲天下，姑苏园林甲江南”的名誉。姑苏城区水道纵横，桥梁交织，曩昔有水道近百公里，现在也有４０公里；曩昔有桥梁３２５座，现在仍保存一百多座。唐朝诗人杜苟鹤的送友人游吴一诗写道：“君到姑苏见，人家尽枕河。左宫闲地少，冷巷水桥多。夜市赏菱藕，春船载绩罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”从中可以窥见其时姑苏的面貌。由此地域环境孕育的姑苏方言，发音绵软，一语三转，因此被称作“吴依软语”。（与朱文长《琴史》中所指出的“蜀百躁急，若激浪奔雷”迎然不同。）

  姑苏曾有园林（和庭园）２２０多处，历经烽火，至今尚保存６０多处，敞开的也有二、三十处。姑苏的园林与其他城市豪绅富贾的园林不一样，不只前史悠远持久，并且大多出自其时文坛名士之手，因此表现了高度的艺术素质和激烈的人文精神。如拙政园，原为明朝御史王献臣弃官返乡后所建，其园址曾是唐朝诗人陆鲁望的故居，环境清幽，恬淡天然。以在修建布局上出类拔革的留园，初为明朝太仆徐泰的私家花园，后归清朝布政使刘蓉峰修尊改建为“寒碧山庄”，竹色清寒，波光澄碧。唐末吴越广陵王钱元燎的池馆“沧浪亭”，到北来为诗人苏舜卿购得，后又成为南宋抗金名将韩世忠的宅第，故称韩园，溪流潆回，清幽古拙。如此等等，可以说每一座园林都与文坛名士有“缘”。园林艺术与盆景艺术原本便是一对“孪生姊妹”，姑苏园林修建的高度成果，必定对苏派盆景的构成与开展发生直接的严重影响，尤其是这些园林的创建者，有不少便是盆景艺术的爱好者、制造者。

  姑苏不但是一座商业城市，更重要的还在所以一座文明城市，文物数量之多、质量之高、名声之大，在全国也不多见。从唐朝初年起，姑苏便是江南地区的文明活动中心，诗文书画蜚声全国。三国时期有陆逊，晋代有陆机、陆云，盛唐的韦应物、白居易、刘禹锡等都做过姑苏刺史，晚唐有陆龟蒙、皮日休，宋、元今后出自姑苏的文坛名士更多，尤其是明朝以沈周、文征明、唐寅、仇英为主将的“吴门画派”，对姑苏盆景的艺术风格影响更为深远。从姑苏人文震亨的《长物志》中可以精确的看出，其时姑苏的树桩盆景已模仿著名画家的画意、著名诗人的诗情进行创造，寻求比如“云林山树画意”之类的艺术境界《姑苏志》：“虎邱人长于贫中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅心爱，谓之盆景。”姑苏近代著名作家、园艺家周瘦鹃就曾指出．“我的盆栽．一方面出自机杼的创造，一种原因是取法乎上，依照古人的名画来做。先后做成的有唐寅的《蕉石图》、沈石田的《鹤听琴图》、夏仲昭的《竹趣图》和《半窗晴翠图》、清王烟容的《新蒲寿石图》等。”（沈石田即沈周，王烟容即王原祁，清初画坛“六我们”之一。）

  苏派树桩盆景分为规矩（即川派之规矩）、天然两大类。专统的规矩类的首要方式叫“六台三托一顶”，将树干蟠成６个弯，在每个弯的部位留一侧枝，左、右、背三个方向各３枝，扎成９个圆形枝片，左右对称的６片即“六台”，反面的３片即“三托”，然后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，参差风趣，层欠清楚。陈放时一般都两盆对称，意为“完美无瑕”，所以很受达官高贵、巨贾豪绅的喜欢；普通百姓也非常欢迎，图个吉祥，做到了老少皆宜。

  与规矩类彼此共存的天然类，随年代的行进，到了本世纪４０年代，在以朱子安为代表的盆景艺术家们的斗胆改造下，摆脱了传统方式的捆绑，选用“粗扎细剪”的技法，快速成型，赋予苏派盆景以新的年代精神。所谓“粗扎细剪”，便是以剪为主，以扎为辅，对树桩枝干用棕丝蟠扎成平坦而略为歪斜的两弯半Ｓ形片子，今后用剪刀修成椭圆形，中心略为拱起，尽可能坚持其天然形状，状若云朵，并依照树木的成长习性，为每根树桩结“顶”，从此不再向上，而是向侧枝扩展，使之愈加饱满、漂亮。“顶”的方位因桩而异，因势而变，以期到达整个造型构图简练，意境深远的艺术作用，然后成为今世苏派盆景艺术风格的首要特征。被誉为江苏盆景之王：有５００年树龄的《秦汉遗韵》（圆柏）及《蔚为大观》（大皈松）、《盛世铭》（雀梅）等都可谓该派的典型代表著作，在全国盆坛艺苑也属传世珍品。

  苏派盆景的山水盆景也颇多古人画意，赋有浓郁的诗情，布局简炼，规矩谨慎，生动地再现了江南风景。常用的石材有斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。改革敞开以来，跟着各派之间的沟通日多，也引入其他石材种类。